王鸣录相声作品集《皆大欢喜》高英培、范振钰演出了王鸣录的大量作品《新相声》作品集◎辛酉生
3月下旬，天津著名相声作家王鸣录先生去世。熟悉年代末、年代初相声的人，一定听过《教训》《不正之风》《聊天儿》，知道“坐地炮”“万能胶”“李大白话旦”等相声演员用声音塑造的无比鲜活的人物，王鸣录便是这许多优秀相声的作者。重温相声的辉煌，也提示我们思考当下相声创作的问题，繁华背后也有隐忧。
王鸣录年生于天津，13岁拜师张嘉利学习相声。“文革”结束后他的相声创作进入高峰，后调入天津曲艺团，津京很多相声名家如常宝霆、李伯祥、苏文茂、马季、赵振铎、李金斗、赵伟洲等，都表演过他的作品，特别是高英培、范振钰演出了王鸣录的大量作品，三人也被称为创作、表演的铁三角。
王鸣录演员起家（现在还能听到他表演的《十八愁绕口令》等），创作成名。对他的创作特点，高英培、范振钰在其作品集《皆大欢喜》前言中有很好的总结：善于创造生动、典型的艺术形象；选材严谨，从人物性格出发安排情节结构；大胆探索，勇于创新。
1
相声和其他表演艺术一样，总是演员更为人所熟知，但若没有隐在幕后的优秀作者，便不会有长久的生命力。张三禄、穷不怕、恩绪所处的相声发展早期，演员同时兼任作者，作品在一代代演员的表演中逐步完善。清门相声《八猫图》之类，以及《报菜名》等具有一定文学性、知识性的作品，未必没有文人参与，只是无从考据。
随着相声的发展，部分作品有了较明确的作者，如《打白朗》《揣骨相》《哏政部》《庙游子（地理图）》作者是相声大师张寿臣。相声文本渐渐成为一种消闲文字，具有了独立价值，上世纪30年代张笑侠编辑、戏曲研究社发行的《相声一集》，就是较有代表性的相声文本集。
新中国成立后，这些基于市民趣味、口传心授的作品，突然跟不上时代的需求，相声演员迫切需要符合时代的脚本。侯宝林、孙玉奎等演员成立相声改进小组，找到回国不久的作家老舍，老舍欣然命笔创作多篇相声作品。而后在老舍、吴晓铃等作家、学者的帮助下，相声演员逐渐开始创作符合时代需要的作品，如小立本的《社会主义好》等。
但老舍创作的《假博士》《维生素》《对对子》等都不是很成功，没有成为某位演员的代表作，甚至几乎没有表演录音流传下来，而小立本的作品几乎就是口号。老舍、吴晓铃等人更重要的作用是帮助相声与时代合拍，这种合拍既包括表演内容，也包括表演本身。同时相声创作开启了一个新阶段，更多演员之外的人参与到相声创作中。
新中国成立后，各地出版了大量相声作品，报纸杂志也刊登相声作品，北京文联主办、赵树理主编的《说说唱唱》，更是专门刊登曲艺作品的杂志。身先士卒的相声改进小组曾编辑多本题为《新相声》的作品集，由宝文堂书店出版。这些作品的创作者有演员、作家，也有文艺爱好者，许多相声文本是某一运动或活动的命题作文（现在还有不少宣传新《婚姻法》的文本和录音），其中还有不在少数的国际问题题材，这在年前不可想象。这种命题创作方式，更是一直影响到今天。
随着院团体制逐步建立完善，创作员成为院团中和演员并立的组成部分，将创作作为一种岗位的设计，也是相声生产方式的根本性变化。南开大学教授、著名曲艺研究家薛宝琨大学毕业后，被分配到广播说唱团任创作员，主要从事相声创作。
这个阶段出现的比较好的作品，有北京市公安局交通队郎德沣等创作的《夜行记》，天津著名相声作家何迟更是佳作迭出。何迟是北京人，曾在延安抗日军政大学学习，做过抗日剧社演员，年后参与领导天津文艺工作，曾任天津人民艺术剧院院长。由他创作、马三立等表演的《买猴》《似曾相识的人》《十点钟开始》，成为相声史上的经典。
上世纪五六十年代的新创相声作品，大部分情节都是社会变化、发展已经超越主人公的思想和行动。其中，歌颂型作品大都是主人公努力追赶社会建设需要；讽刺型作品大都是人物本身有各种落后思想，不能适应时代需要，而后经受教训、自食其果、成为笑料，如马三立《买猴》中的马大哈，《十点钟开始》里夸夸其谈毫无行动力的人，侯宝林《打百分》《跳舞迷》中沉迷扑克、舞蹈的人等。这个时期反映社会问题的作品不多，何迟创作了《开会迷》《统一病》中塑造的热衷开会的主任和凡事必要统一的人。
2
经过十年低潮，相声迎来井喷式发展，老演员焕发活力、优秀青年演员涌现的同时，还出现一批优秀的相声作者。北京曲艺团有王存立、廉春明，铁路文工团有沈永年、杜来，天津的作者有王鸣录、刘梓钰。
这个时期的作者们，一方面还在写人思想落后于社会，如王鸣录创作，高英培、范振钰表演的《跟谁对着干》，早点部卖老豆腐的营业员受“四人帮”思想毒害，经过学习决心为“四化”做贡献。另一方面对社会问题更为