《黄金时代》是香港文艺片导演许鞍华的作品。它用类似纪录片的方式，拼缀出了民国女作家萧红（-）短暂而令人唏嘘的一生。据说片中的每句话、每个细节，都有史料出处，真实不虚。
比如片名源自于萧红写给爱人萧军的一封信，“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子过的。”
但，影片在年上映时，票房惨淡。万的投资，只收回万。
问题大概出在电影所采用的碎片化叙事上。碎片化叙事模式是后现代主义电影的重要标志。
所谓“后现代主义”，就是60年代兴起于西方的一股思潮，体现了新一代青年对主流文化的反抗，以及自身精神上的混乱。而“后现代主义电影”的则源于90年代。电影运用蒙太奇手法，依靠碎片与碎片的拼接来进行叙事。
在电影《黄金时代》里，碎片就是那些散落在众多回忆录中的史料片段。但是，即便编剧很用心地把这些碎片遗珠都搜罗全了，也远不足以让它们自洽成一个完整的故事。
光靠汤唯所演绎的那些人物片段，根本无法复原萧红的复杂人生。于是一干历史人物如白朗、胡风、许广平、聂绀弩、丁玲.......纷纷充当起了碎片的衔接者，时不时地从剧情中跳脱出来，面对观众做起了解说。在“罗生门”般的众说纷纭中，萧红的人生经历终于被拼凑完整。
为了逃婚，萧红和已婚的表哥私奔，失败后回去和逃婚对象汪恩甲同居。遭汪恩甲遗弃后，身怀六甲的她迅速和萧军成为恋人。早年的这一次次委身于人，也许都出自无奈，正如鲁迅所说，“娜拉”出走后无非两条路，“不是堕落，就是回来.......还有一条就是饿死了。”
那么和萧军分手时，萧红已然在文坛站稳脚跟，正如她在信中所说“经济一点也不压迫”。但她又匆匆忙忙怀着前任的孩子嫁了。后续事实证明，这又是一次令她失望的选择。她所希求的懂得“体贴、爱护”的丈夫，居然在危难时刻弃她于不顾，独自先去了后方......
在片中，丁玲这样评价萧红：“作为一个作家的她，为什么会那样少于世故，大概女人都容易保有纯洁和幻想，或许也就同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。”
萧红的身上的确有很多矛盾性，这也是引发后人争议的原因。有人说她勇敢、坚强、率真自然；也有人说她任性、软弱、水性杨花。
萧红到底是个怎样的人？为什么情路会如此坎坷？是遇人不淑还是咎由自取？她的文学才华在哪里？为什会得到鲁迅的青睐和肯定？然而，电影所采用碎片化的叙事方式向观众表明，它没有也无意解答这些疑问。
碎片不但缺乏连贯性，还被打乱了时空顺序，增添了观众对故事情节的拼接难度。比如故事讲到年二萧接到鲁迅的回信，即将和这位文坛大神见面时，镜头却突然一转，出现萧红躺在床上回忆和鲁迅见面的往事，画外是一阵接一阵的空袭警报和隆隆炮声，房间也被震得发颤，此外，萧红身边还有一个陌生男人在照顾她。
如果观众对萧红的生平不甚了解的话，看到这个画面一定很莫名。其实这是萧红临终前的场景，也就是年，地点在香港，那个男人是骆宾基，他要到影片的结尾处才正式出场，陪伴萧红度过最后一个月的生命。
切割时间线，任意拼贴时间是碎片化叙事的常用手法。与此同时，多故事与无主角的“去中心化”，也是碎片化叙事的特点。
影片取名《黄金时代》而非《萧红传》，大概意在刻画一组人物群像，而不仅仅是一个萧红。尽量让每个人物都免于扁平化和脸谱化大概是导演所追求的。比如，脾气火爆又处处留情的萧军，自有他侠骨柔情，豪迈仗义的一面。即便是中道弃萧红于旅馆的汪恩甲，也有他自己的委屈和苦衷，他因接纳萧红而遭到兄长暴揍。
最令人印象深刻人物的应该是鲁迅和丁玲。电影赋予鲁迅这个人物很多的生活细节。让他从一个横眉冷对的无情斗士，跌落尘世，变成一位有烟火气的慈祥老者。比如他的烟盒分绿白两色。绿听子装差一点的烟，自己抽，而白听子则装好烟，招待客人。对别人说儿子海婴不太喜欢自己的名字，因为婴字底下有个女字。还坦陈自己不大度。
至于丁玲，她的出场是未见其人先闻其名。观众先从鲁迅口中得知她被软禁在南京，“内幕难清楚”。丁玲被国民党软禁三年的这段经历，的确是她人生中的一个暗点，内有不足为人道的痛楚。但是她出场后，却和萧红形成鲜明对比，豪爽粗狂，对革命很有热情，也有坚定的政治信仰。
对人物群像的塑造，削弱了萧红的戏份，并让她的形象在众人的解说中显得更加扑朔迷离起来。但若是单单只看汤唯的表演，那么萧红身上就只剩一种人生基调-----强悍。
即便是私奔失败，落魄回家，被迫跟随家人连夜搬迁时，萧红的脸也是高高扬起，毫无挫败感。投靠汪恩甲时，对方的兄长前来兴师问罪，萧红对他傲然怒视。面对萧军的日益冷落，她并不发作，只是猛地将烟头摁进自己的皮肤。
武汉沦陷前，端木扔下她独自先走了，蒋锡金问及端木怎么没有带上她，她豪迈地说，“我干嘛要他带啊。”大着肚子，独自拎着大小行李去江边赶轮船，结果重重摔倒在地，但脸上依然没有丝毫委屈和伤感，还大咧咧地和伸出援手的瘸腿老兵对话。似乎周遭的人都在替她发愁难过，唯有她自己却不以为然。多么彪悍的人生！
虽然导演通过运用碎片化叙事模式，让众人来口述历史，力图营造出一种客观理性，不偏不倚的叙事基调。但假如剔除掉相关人员的旁白和评述，汤唯所演绎的萧红其实是很霸气的。
全然不是萧军回忆录里的那个身体孱弱，多愁善感，动不动就要掉眼泪的萧红。呈现在观众面前的是一个屡败又屡战，永不服输的萧红。这样的“萧红”正是导演许鞍华对人物所产生的心理投射。
在心理学上，投射效应是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。
据说电影圈有一个共识，能做导演的女人都和男人一样强悍。作为从八十年代香港新浪潮电影中崛起的唯一女性，不光要在以男性为主的导演圈立足扎根，还要在商业气息浓厚的香港电影圈四十年如一日地坚持拍文艺片，这需要非常强大的意志和神经。
在坚持走文艺路线的道路上，许鞍华也可谓是屡战屡败，屡败又屡战。拍《桃姐》时，她对刘德华说，“我好久没有足够的钱来拍戏了”。
但即使一次又一次地被投资商拒之门外，她也从不气馁。为了拍《千言万语》这部片子，她甚至倾家荡产，自掏腰包。
如今的许鞍华已跻身国际知名大导演之列，捧获导演奖杯无数。但她仍和90多岁的老母亲租住在香港一间小公寓里。没有结婚，也没有儿女。
许鞍华说萧红的问题就是她的问题，搞清楚萧红的问题，她的也就解决了。但是，真的解决了么？
有人说“碎片化”是一种很高级的叙事手法，能让观众有不同的解读方式；但也有人认为“碎片化叙事”其实是导演自己也没想清楚。
在四十多年的电影生涯中，她拍过鬼片、历史片、悬疑片、武侠片、喜剧等不同类型的片子，她是香港电影人中，尝试领域最多，涉猎最广的一位。
虽然许鞍华拍了很多